El sábado 14 de septiembre finalizó el Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA), un evento que reunió a 228 obras audiovisuales de distintos géneros y formatos. Durante la ceremonia de clausura, se entregaron los premios a las producciones más destacadas, siendo "Mixtape La Pampa", del reconocido director Andrés Di Tella, una de las grandes ganadoras al obtener cuatro premios en distintas categorías, consolidando su éxito en el festival.

Uno de los aspectos destacados para la comunidad de Azul fue la participación del azuleño Emiliano Silva, quien trabajó como camarógrafo en las escenas filmadas en esta ciudad para el largometraje "Mixtape La Pampa". Su colaboración puso en valor los paisajes locales y aportó una mirada técnica que contribuyó a la calidad visual de la película, que fue ampliamente elogiada durante el evento. El FICPBA, por su parte, continúa posicionándose como un espacio relevante para el cine en la provincia, fomentando el talento y la producción audiovisual en toda la región.

En diálogo con El Tiempo Silva contó cómo fue la experiencia, hizo referencia a la película, entre otras diversas cuestiones.

"Fue una de las mejores experiencias de mi carrera"

-¿Cómo se llama la película donde salió favorecida con cuatro premios?. ¿Cuándo fue la premiación del Festival?

-El sábado 14 de septiembre culminó con la entrega de premios el Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA), donde participaron 228 obras audiovisuales, donde el largometraje Mixtape La Pampa del director Andrés Di Tella obtuvo cuatro premios.

Participé en el largometraje como camarógrafo en las escenas filmadas en la ciudad de Azul, los premios obtenidos fueron:

Premio a la Innovación Artística Documental otorgado por el jurado de la Competencia Largometraje Bonaerense.

Premio al Mejor Guión otorgado por la Asociación de Guionistas Audiovisuales (GUIAR).

Premio al Mejor Montaje otorgado por la Asociación Argentina de Editores Audiovisuales (EDA).

Premio a la Mejor Película otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA).

-¿Quién es el director, cómo llegas a participar de camarógrafo?, ¿cómo fue esa experiencia para vos?

-Andrés Di Tella es un cineasta, escritor y curador argentino, miembro de la Academia de Hollywood, entidad que entrega los premios Óscar. Dirigió 9 largometrajes, publicó 2 libros de no ficción y creó instalaciones, performances y piezas de video arte. Fue distinguido con el Premio Konex de Platino al mejor documentalista de la década 2010-2020. Como curador, fue el fundador del BAFICI, así como del Princeton Documentary Festival. Ha sido profesor de las universidades de Princeton y Harvard. En la actualidad, dirige el Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella.

Mi participación se da por la recomendación de una docente de la Facultad de Arte de la UNICEN, donde estudie y me gradué. Entonces fue una de las mejores experiencias de mi carrera, experiencia que siempre estoy recuperando para otros proyectos. La calidad de las charlas con Andres Di Tella, el director y con el resto del equipo fueron muy buenas, donde hablamos de cómo construir las imágenes de la película de una forma muy distinta a la que venía experimentando, de una manera muy poética, y en momentos donde no filmábamos teníamos muy buenas charlas de arte en general.

Otro aspecto muy importante para mí fue que parte de ese rodaje se filmó con una cámara de Súper 8, yo nunca había usado una cámara de esas, solo había leído libros en la facultad de como se operaban. El fílmico, el material sensible donde se queda la imagen registrada, es un material que no está muy disponible en Argentina y tampoco es fácil ni barato realizar su revelado. Así que fue maravilloso escuchar todo ese mecanismo trabajar, y luego ver ese resultado estética tan particular del Super 8 en pantalla grande.

Gran parte de mi carrera la desarrollé como productor y director audiovisual, con experiencia en productoras internacionales como Vivement Lundi! (nominada en dos ocasiones a los premios Oscar), La Corriente del Golfo (fundada por Gael García Bernal y Diego Luna), Black Mandala Films y Primo Content. A nivel nacional, trabaje con Gema Films, Osa Estudio, Oh My Gomez! Films, Abra TV y La Perla. De manera independiente, realice documentales para la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires, la Facultad de Arte de la UNICEN, el Ministerio de Justicia, Derechos Humanos y Cultos de Ecuador, y el Museo López Claro de Azul. Además, trabajé en la producción de festivales y muestras cinematográficas organizadas por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el Ministerio de Educación de Ecuador y la Asociación Civil Azul Ciudad Cervantina.

Más sobre el filme

-¿Qué escenas tienen filmadas en Azul?

-En Azul se tomaron imágenes en la ruta 80, el Parador Boca de las Sierras con sus esculturas y nuestra bella Plaza General José de San Martín.

-¿Cuándo se filmó y cuándo se estrena?. Esto te abre muchas puertas imagino....

-El largometraje tuvo su estreno internacional el 22 de septiembre de 2023 en el Festival de San Sebastián y luego siguió en festivales como el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Amsterdam International Documentary Film Festival y el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, para luego tener su estreno en Argentina en la mítica Sala Lugones del Teatro San Martín que se encuentra en la Avenida Corrientes en CABA, donde se contó como presentadores de la película a personas muy importantes de nuestra cultura como Pedro Saborido y Martin Rejtrnarl. Luego la película comenzó su recorrido por distintas carteleras del país, ya lleva más de tres meses en cartelera.

El recibimiento de la película por parte del público fue muy buena, muchos comentarios en redes sociales de personas conmovidas y muy buenas críticas que se publicaron en los principales diarios del país, como en Clarín, La Nación, Pagina 12, entre otros. Una de estas críticas fue realizada por Roger Koza, que se desempeña como crítico de cine en La Voz del Interior, Revista Ñ, Televisión Pública, Canal 10 de Córdoba y programador en DocBuenos Aires, Viennale, Filmfest Hamburg, FICIC. Koza escribe que Mixtape La Pampa es "una de las películas más hermosas del cine argentino reciente".

-¿Cuáles son tus proyectos a corto y mediano plazo?

-Ahora estoy desarrollando tres proyectos, el primero es un largometraje de ficción el cual estamos escribiendo el guión junto a un amigo, el segundo es el desarrollo de un cortometraje animado junto a un director que vive en España y el tercero es un videoclip con Paula Villamayor. Y mientras tanto vemos como los proyectos que ya se filmaron siguen recorriendo festivales, en paralelo a la exhibición de esta película también hace poquitos días comenzó a estrenarse en festivales de México y Eslovenia un cortometraje animado que se filmó este año y estuve participando en la producción. El cortometraje fue desarrollado y producido por dos grandes productoras de animación, Osa Estudio de Argentina y la productora francesa nominada en dos oportunidades al Oscar, Vivement Lundi. La distribución de este proyecto recién está iniciando, pero estoy seguro que nos va a traer muchas alegrías.